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Il fotografo Giovanni Marrozzini torna al WSP Photography con la mostra fotografica “Nouvelle Semence”, che inaugurerà venerdì 25 maggio alle ore 19:30, e il workshop fotografico “Alla fonte dell’altro” che si terrà nel weekend del 26-27 maggio 2018.

Nouvelle Semence – Vernissage 25 maggio ore 19.30
Una leggenda africana narra che le streghe esistono e che di notte si radunano sui grandi alberi in mezzo ai campi; di notte le streghe avvolgono la terra in una grande ragnatela: un capo del filo lo tengono in mano, l’altro passa su tutti gli alberi del mondo. Se una persona prova ad aprire la porta per uscire, urta la ragnatela, le streghe se ne accorgono e si dileguano spaventate nelle tenebre. Il seme appena fiorito è quello di un grande albero che osserva dall’alto l’eterna sfida tra uomo e natura.
Le persone fotografate sono i protagonisti di un progetto ambizioso realizzato con la collaborazione della Comunità internazionale di Capodarco e del Ministero degli Affari Esteri italiano. Ad Akonolinga (Camerun) è nata la prima cooperativa agricola. È nata per rendere possibile un riscatto: poter vendere a prezzi equi i prodotti della propria terra e dare vita ad una forza solidale, laddove le difficoltà ambientali, lo sfruttamento, l’isolamento, hanno condizionato negativamente la vita di intere comunità.
La mostra sarà esposta fino al 13 giugno 2018 e visitabile dal lunedì al venerdì dalle 19 alle 21.

Alla fonte dell’altro – Workshop fotografico 26-27 maggio
Il workshop “Alla fonte dell’altro” mira ad approfondire le tecniche e i metodi della fotografia in movimento di chi fa reportage di viaggio. Un’occasione di studio unica per una full immersion di due giorni con il fotografo Giovanni Marrozzini.






PROGRAMMA DEL WORKSHOP

Sabato 26 maggio
Ore 10-13
Visione delle opere di Giovanni Marrozzini, con definizione del suo personale percorso ed in particolare con le modalità di ideazione, di informazione preliminare sull’area e sulla tematica da affrontare, il rapporto con l’organizzazione committente, la gestione dei rapporti personali con i soggetti, l’adattamento delle idee iniziali alle condizioni operative, la soluzione delle problematiche di tipo organizzativo e di tipo tecnico, l’ideazione in campo dell’opera, il risultato finale rispetto all’idea iniziale, l’editing, i testi di accompagnamento.

Sabato 26 maggio ore 14-18
Domenica 27 maggio ore 10-13

Visione delle opere dei partecipanti – solo stampe fotografiche (massimo trenta per ogni autore). Ogni partecipante metterà a disposizione del gruppo un suo lavoro: breve presentazione, visione delle immagini e discussione. Analisi del linguaggio utilizzato e osservazioni per il miglioramento della qualità fotografica, dell’approfondimento della tematiche, dell’efficacia comunicativa. Orientamento nell’editing finale.

COSTI E MODALITÀ DI ISCRIZIONE
Il workshop e si svolgerà presso la sede del WSP Photography in Via Costanzo Cloro 58 (metro B San Paolo) nelle date indicate e ha un costo di 120 euro (+ 3 euro di tessera ENAL obbligatoria per chi ne fosse sprovvisto) da versarsi in un’unica soluzione, in sede o tramite bonifico bancario, entro il 18 maggio.

Per iscriversi è necessario inviare una mail a: info@collettivowsp.org
Per ulteriori informazioni potete chiamarci al numero 328.17.95.463
Ai partecipanti è richiesta la presentazione di un portfolio o un progetto fotografico finito o in corso sotto forma di stampe fotografiche (massimo 30).

Giovanni Marrozzini nasce a Fermo nel 1971, la prima volta. Rinasce a Malta nel 2001 per merito dell’amico Andrea, che gli regala una poesia. Infine nasce in Zambia, dopo un attacco di malaria cerebrale, nel 2003. All’inizio fotografa per caso; da dilettante fotografa per professione. Da professionista fotografa per passione e per necessità espressiva. Aiuta le storie che incontra a evadere dai labirinti, assecondando le loro richieste. In Argentina conosce la Fata Turchina, in Camerun incontra Mosé. Vive in camper per un anno, senza dar segni rilevanti di instabilità mentale (o almeno così gli pare). È caparbio, istintuale, entusiasta. E possiede tre tesori: Mary, Leone e Francesco, in rigoroso ma provvisorio ordine di altezza. Ulisse, l’amato cane, se ne è andato per sempre quando il suo padrone è tornato da ITAca.
Da sempre appassionato di letteratura, nel 2015 dà vita al progetto Parolamia, un’iniziativa culturale che si fonda sul baratto. In collaborazione con la libreria Hoepli scambia le sue immagini (in tiratura limitata) con libri nuovi di letteratura, storia e arte, iniziando a creare così una biblioteca per i suoi figli e altre biblioteche in giro per il Mondo laddove avverte ce ne sia il bisogno.

Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale. L’ingresso alla mostra è gratuito e riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento (costo 3€). In occasione dell’inaugurazione la tessera è gratuita.


Ufficio Stampa WSP Photography
David Scerrati - Daniela Silvestri
www.collettivowsp.org - ufficiostampa@collettivowsp.org - tel. 328.1795463

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A 40 anni dalla legge Basaglia e dalla chiusura dei manicomi, a che punto è la cura mentale? Come sono assistite oggi le persone con problemi psichici? Ne parleremo venerdì 11 maggio dalle 19:30 con i fotografi Carlo Pellegrini e Daniela Sala e la giornalista Maria Gabriella Lanza attraverso la presentazione e la proiezione dei loro lavori: il libro fotografico “DUE” e il webdoc “Matti per sempre”.

Carlo Pellegrini, con il suo progetto fotografico che poi è diventato il libro “Due”, si affaccia sull’importante tema della disabilità mentale con spontaneità, una spiccata sensibilità e un forte senso di autocritica. Carlo si approccia alla tematica con un linguaggio personale, lontano dal classico reportage, scegliendo la tecnica della doppia esposizione come se la macchina fotografica fungesse da filtro capace di modificare la prospettiva e la visione, come se per un attimo riuscissimo a calarci nel punto di vista degli autori delle vere opere di questo libro.
I protagonisti sono infatti i quadri, i disegni e i ritratti che vengono elaborati dagli utenti de La Tinaia di Firenze, uno spazio di libera attività creativa in palese rottura con la logica repressiva della vecchia istituzione maniacale. Per più di anno Carlo Pellegrini si è recato presso i locali de La Tinaia, all’interno di una casa colonica posta a ridosso dell’ex ospedale psichiatrico Chiarugi di Firenze. È qui ha deciso di intervenire modificando e sovrapponendo digitalmente, in fase di scatto, la sua visione unitamente a quella delle opere e degli autori stessi. Il risultato è il progetto “Due”, come le visioni che si fondono in una sola immagine, oppure come le multiple personalità che si celano in ognuno di noi: sta a voi trovare il punto di partenza di ogni singola fotografia per arrivare alla visione chiara e nitida.

Matti per sempre è il webdoc realizzato da Daniela Sala e Maria Gabriella Lanza per indagare che cosa sopravvive dell’Istituzione abolita nel 1978, finalista della sesta edizione 2017 del Premio di giornalismo investigativo Roberto Morrione, un premio organizzato dall’Associazione amici di Roberto Morrione e dalla Rai che finanzia la realizzazione di progetti di inchieste (video o webdoc) su temi di cronaca nazionale e internazionale. La legge Basaglia è stata la prima legge al mondo a chiudere i manicomi, ma la rivoluzione culturale avviata dallo psichiatra triestino ad oggi resta incompiuta. Non ci sono più fili spinati e reti a separare “le città dei matti” dal resto della società, eppure resistono altre forme di esclusione: la maggior parte dei reparti psichiatrici in Italia è a porte chiuse e un malato su dieci è legato al letto. La legge 180 ha ridefinito l’idea della pericolosità sociale e ha riconosciuto nel paziente psichiatrico una persona che non può essere privata del suo diritto di cittadinanza in un momento di sofferenza e fragilità. Ma non basta una legge per liberarsi della paura dell’altro.

Carlo Pellegrini nasce a Siena nel 1986. Il suo percorso fotografico inizia nel 2012, quando frequenta un corso presso il Siena Art Institute. Dopo un anno segue il master di fotogiornalismo presso WSP Photography. Da qui nasce il suo primol progetto "Ore contate" con il quale vince il premio di migliore serie nella categoria fotogiornalismo di Lens Culture. Da giugno 2016 entra a far parte di Fotosintesi Lab Project.

Daniela Sala è una giornalista con formazione ed esperienza multimediale, specializzata in video-making e fotografia. Dal 2011 collabora con Radio Radicale, dove conduce una rubrica settimanale e realizza approfondimenti video per il sito e per il canale del digitale terrestre. In questi anni ha collaborato inoltre per diverse testate, tra cui RaiNews24, Il Corriere della Sera, Avvenire, Vita e Il Fatto Quotidiano, realizzando reportage dal Medio Oriente e dall’Europa. Si occupa principalmente di diritti civili, disabilità, immigrazione, e diritti umani.

Maria Gabriella Lanza è una giornalista specializzata in giornalismo sociale. Collabora con l’agenzia stampa Redattore Sociale, dove si occupa soprattutto di temi legati all’immigrazione e al terzo settore; con Superabile, il giornale dell’Inail, dove scrive articoli inerenti alla disabilità; con Kataweb Consumi, il sito de L’Espresso a difesa dei diritti dei consumatori, e con Fainotizia.it, dove realizza video inchieste. Ha collaborato anche con Repubblica.it, il Fatto Quotidiano, il Corriere della Sera e con Radio Vaticana.


La partecipazione è gratuita.
Ricordiamo che WSP Photography è un’associazione culturale affiliata all'ENAL pertanto l’ingresso e tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soli soci. È possibile associarsi il giorno stesso dell’evento. Il costo della tessera annuale 2018 è di 3 euro.

Ufficio Stampa WSP Photography
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Venerdì 20 aprile alle ore 19.30, presso la sede del WSP photography, presenteremo insieme a Giovanni Cocco il suo libro fotografico “Burladies”.

Dal 2007 al 2010 il fotografo Giovanni Cocco ha esplorato la scena del moderno burlesque in Italia. Passando da Roma, Milano e Bologna, ha seguito le ballerine che si esibiscono in questi spettacoli che mescolano danza, sensualità, lustrini, cabaret ed esibizioni circensi e ha raccontato i dietro le quinte, la preparazione, le pause e i momenti sulla scena.

Il Burlesque è uno spettacolo antico legato al teatro del XIX secolo. Nato nell’Inghilterra del XIX secolo come spettacolo popolare finalizzato a divertire i potenti, si compone di coreografia, musica per orchestra, momenti comici e, per la versione contemporanea, di elementi fetish e punk.

“Ogni fotografia che scatto è creata attraverso un approccio istintivo, quasi viscerale, che ho sviluppato nel corso degli anni. Visualizza un'esperienza che inizia nel mio intimo, che cattura il mio corpo e la mia anima prima di raggiungere i miei occhi. La prima volta che ho partecipato a uno spettacolo di burlesque, questo istinto si è manifestato con forza. E così ho deciso di viaggiare in lungo e in largo, mirando ad assorbire l'esperienza e liberare la mia immaginazione”. GC

Giovanni Cocco nasce a Sulmona nel 1973. Si dedica integralmente alla fotografia dal 2000, lavorando per numerosi editori italiani ed internazionali. Dal 2007 al 2010 completa “Burladies”, una serie di ritratti sulla vita delle donne nel mondo del Burlesque. Il lavoro è pubblicato in diverse riviste internazionali e entra a far parte di una mostra itinerante in tutta Europa. Inoltre sempre con Burladies dal 2010 al 2012, Giovanni Cocco è selezionato per il programma “Mentor” dall’Agenzia Internazionale VII. Da molti anni si occupa di un progetto a lungo termine sulla vita di sua sorella e della sua famiglia, “Monia”, che vince il secondo premio all’Emerging Photographer Grant di Burn Magazine e della fondazione Magnum, e viene segnalato dalla giuria del Premio Roger Pic della Scam di Parigi che gli dedica un’esposizione in occasione del Mois de la Photo 2012. Sempre con “Monia” nel 2016 vince il grant della Reminder Photography Strongold Gallery che gli dedica un esposizione a Tokyo. È docente insieme a Fausto Podavini e Rosy Santella della WSP Masterclass di Reportage.
In occasione dell’incontro il libro sarà possibile acquistare il libro ad un costo promozionale.

L’incontro è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale pertanto tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soci con tessera associativa ENAL. È possibile tesserarsi il giorno dell’evento (costo tessera annuale 3€).

Per maggiori informazioni
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Venerdì 23 febbraio alle ore 19.30, presso la sede del WSP photography, presenteremo il libro fotografico “Lìmine. Guida ai limiti della città” a cura di Massimo Siragusa e Doll’s Eye Reflex Laboratory, con fotografie di Daniele Cametti Aspri, Paolo Fusco, Vincenzo Labbellarte, Gabriele Lungarella, Michele Miele, Mauro Quirini, Michele Vittori. Saranno presenti alcuni degli autori.

Sette fotografi che hanno intrapreso un viaggio intorno all’idea di margine, scegliendo come luogo d’incontro Roma e il suo territorio e lavorando insieme a un unico progetto: LìMINE. Indagine ai limiti di una città, a cura di Massimo Siragusa.

La sensibilità e la visione di ognuno di loro si sono confrontate con l’idea di limite, non inteso solo come confine di spazio, né soltanto come misura di tempo, ma come dimensione altra, multiforme e mutevole. Dalle cinte murarie di Roma alle piccole frazioni, dalle spiagge silenziose agli appezzamenti di terreno, dai quartieri popolari al “drizzagno del Tevere”, fino al Monte Terminillo, il loro percorso si è mosso un continuo dialogo tra piani e punti di vista diversi su Roma e sui dintorni della Capitale, in una dimensione corale che tende a sottolineare le similitudini piuttosto che a rimarcare le differenze. Il progetto è adesso diventato un libro, “LìMINE. Guida ai limiti di una città” edito da Doll’s Eye Reflex Laboratory - con una postfazione di Francesco Pacifico - una guida poco turistica e molto evocativa, che descrive e reinventa una città dai confini sfumati come quelli di un’idea, di un ricordo, di una sensazione.

Periferia e centro, terra e mare, bellezza e degrado si toccano e si confondono, e nuove topografie si sovrappongono ad antiche mappe, costringendoci a riorientare la nostra visione.
Il libro è disponibile sul sito http://www.dollseyereflex.org/shop e sarà possibile acquistarlo anche nel corso della presentazione.

L’incontro è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale pertanto tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soci con tessera associativa ENAL. È possibile tesserarsi il giorno dell’evento (costo tessera annuale 3€).



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Per l’ultimo appuntamento 2017 del ciclo “Conversazioni di fotografia”, incontri informali con autori ed esponenti del mondo della fotografia, WSP Photography ospita il 22 dicembre alle ore 19.30 il fotografo Antonio Faccilongo.

Antonio Faccilongo è un fotografo documentarista italiano rappresentato da Getty Reportage. Dopo essersi laureato in scienze della comunicazione, e successivamente conseguito un master in fotogiornalismo, ha iniziato a lavorare come fotografo dello staff per il quotidiano italiano Il Messaggero. Da alcuni anni concentra la sua attenzione su Asia e Medio Oriente, principalmente in Israele e in Palestina, coprendo questioni sociali, politiche e culturali.

Documentando le conseguenze del conflitto israelo-palestinese in Cisgiordania e nella Striscia di Gaza, ha cercato di svelare ed evidenziare le questioni umanitarie nascoste in uno dei conflitti più segnalati al mondo, perché troppo spesso viene mostrato solo come luogo di guerra e conflitto.

I suoi progetti a lungo termine sulle donne palestinesi e le loro famiglie, "Habibi" e "(Single) Women", hanno ricevuto numerosi premi tra cui Getty editorial grant, Best color documentary a Gomma Grant, 1 ° premio a LuganoPhotoDays, 1 ° premio in Umbria World Fest, 1 ° premio ai Kuala Lumpur Photo Awards, 2 ° premio al PhMuseum ed è stato finalista per il Visa D'or. Inoltre sono stati esposti a livello internazionale in numerosi eventi e festival come Les Rencontres d'Arles, la Biennale di Buenos Aires e la campagna mondiale #WomenMatter contro la violenza verso le donne di Dysturb.

I suoi lavori sono stati pubblicati in alcune delle più importanti pubblicazioni internazionali tra cui National Geographic USA, L'Espresso, Time, Stern, Der Spiegel, Le Monde, The New York Times, Geo, The Guardian, Daily Mail, Focus Magazin, Vice, Liberation, Die Zeit, Marie Claire, Internazionale, Wired, Vsd, Polka, Swide, Le Tube, Wirtschafts Woche, Taz Die, Days Japan, Tagesanzeiger, The Sun, Io Donna, Newsweek Japan, Tec Review, Panorama e molti altri.

“Conversazioni di fotografia” è un’idea dell’Associazione Culturale WSP Photography. Il ciclo di incontri prevede una serie di dibattiti con esponenti del mondo della fotografia, fotografi, docenti, esperti di fotografia ed artisti emergenti per parlare e discutere di fotografia con contributi audio, video e racconti di esperienze professionali e non solo. Scopo degli incontri è creare momenti di condivisione che, attraverso il racconto di esperienze e la visione di progetti, accrescano la cultura fotografica di ogni partecipante, fornendo spunti di riflessione, idee, nonché consigli pratici per tramutare passione in professione.

La partecipazione è gratuita e riservata ai soci.
Ricordiamo che WSP Photography è un’associazione culturale affiliata all'ENAL pertanto l’ingresso e tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soli soci. È possibile associarsi il giorno stesso dell’evento.
Il costo della tessera annuale 2017/2018 è di 3 euro.


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Siete tutti invitati a partecipare alla serata dedicata alla presentazione della Masterclass di reportage a cura di WSP Photography, il giorno 28 ottobre dalle ore 19:30 presso la nostra sede in via Costanzo Cloro 58, Roma.


L’incontro sarà occasione per presentare, insieme ai docenti, i lavori degli studenti dell’edizione appena conclusa e la nuova quarta edizione in partenza a novembre.
Al termine delle proiezioni saranno consegnati a tutti gli attestati di partecipazione a tutti i partecipanti:
Alessio Angilletta
Roberto Artioli
Yarin Del Vecchio
Maurizio Di Pietro
Patrizia Fagiani
Thomas Francia
Annalisa Marchionna
Fabiana Mastropaolo
Barbara Miele
Daniela Sala
Federico Tisa
Paolo Torri
Vito Finocchiaro

Gli autori ci racconteranno la loro esperienza e le storie dietro ai loro lavori. Storie intense e originali, che li hanno continuamente messi alla prova nel corso dell’anno.

La Masterclass è un percorso di alta formazione, il primo e unico che offre l’opportunità di confrontarsi contemporaneamente con docenti di livello internazionale e visioni diverse della fotografia di reportage. La IV edizione sarà tenuta dai fotografi Fausto Podavini e Giovanni Cocco e da Rosy Santella, photoeditor di Internazionale, con la speciale partecipazione di Angelo Raffaele Turetta.

Ha l’obiettivo di fornire ai partecipanti strumenti concreti per la costruzione di una propria visione fotografica, nel profondo ambito della narrazione documentaristica per immagini.

La partecipazione è gratuita.