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Giovedì 27 giugno 2019 dalle ore 19.30, WSP Photography ospiterà la presentazione del libro “The Shape of Self”, edito dalla casa editrice seipersei, con il fotografo Alessio Maximilian Schroder, un progetto realizzato nel Bengala occidentale, che racconta la combattuta ricerca d’identità delle persone trans.

Il 15 aprile del 2014, in una sentenza storica, la Corte Suprema indiana ha riconosciuto lo stato di "Terzo genere" per i transgender e gli hijra, chiedendo al governo centrale di trattare il Terzo genere come una categoria socialmente ed economicamente povera che necessita di supporto nell’educazione e nel lavoro.
Circa quattro anni dopo, il 6 settembre 2018, la Corte Suprema indiana ha dichiarato che l'uso della Sezione 377 contro il sesso omosessuale consensuale tra adulti era da ritenersi incostituzionale, "irrazionale, indifendibile e manifestamente arbitrario".

Alessio Maximilian Schroder si trasferisce a Calcutta nel periodo che va tra queste due importanti date e inizia a fare ricerche sulla comunità trans nella città, nei suoi sobborghi e in altre città del Bengala Occidentale, dal momento che molti movimenti e leader trans provengono da o sono collegati a questo stato indiano. Infatti, nel marzo del 2015 è stato istituito il Trans Development Board, una commissione creata sotto la guida del Ministro per lo Sviluppo delle Donne e dei Bambini allo scopo di funzionare come ente atto a coordinare la politica a favore dello sviluppo della popolazione transgender nel Bengala Occidentale. Nonostante la legge del 2014 e l’istituzione del Comitato, pochi sono stati i progressi effettivi, soprattutto nell’ambito dell’educazione e del lavoro, nonché provvedimenti per favorire la riassegnazione chirurgica del sesso. Questo ha portato alla creazione autonoma di varie organizzazioni e ONG a supporto della comunità per sopperire alle mancanze del Board.

Durante il suo periodo a Calcutta, avendo costruito stretti rapporti con i membri della comunità, l’autore ha potuto ascoltare le loro storie e visitare i luoghi da cui molte e molti di loro provengono. Tutto questo ha portato al progetto fotografico The Shape of Self (La forma del Sé). Questo progetto mira a rappresentare la combattuta ricerca d’identità (il Sé) delle persone trans, sottolineando l'individualità di ogni persona (la Forma), testimoniando allo stesso tempo lo sviluppo sociale che dal 2014 ha visto la comunità Trans, fornendo una panoramica della sua presenza nel Bengala Occidentale.

Attraverso 85 ritratti, The Shape of Self presenta individui appartenenti a differenti background sociali, caste e generazioni (l'età varia dai 16 ai 65 anni), e comprende varie "tipologie" di trans: transgender e transessuali (sia transwomen che transmen), ma anche hijra e cross-dresser. Questi ultimi sono stati
inclusi come precursori di un’identità trans limitata e nascosta nella rete delle restrizioni sociali indiane, mentre le hijra sono state incluse come rappresentanti storiche tradizionali dell’identità trans in tutto il subcontinente. I ritratti catturano le molteplici individualità della comunità trans: ci sono attivisti, artisti, ballerini, modelle, attrici, truccatori, impiegati in grandi compagnie, cuochi, prostitute, insegnanti e studenti.
Gli sguardi dei soggetti affermano chiaramente che nonostante le battaglie quotidiane che devono affrontare per l'accettazione e l'integrazione nella società indiana, essi non demordono e sostengono fermamente e con orgoglio la scelta di essere liberamente se stessi.

Alessio Maximilian Schroder nasce a Roma nel 1985.
Nel 2004 si trasferisce in Austria dove studia filosofia e slavistica presso l’Università di Vienna,
e fotografia alla Fotoschule Wien. Nel 2009 si trasferisce a Belgrado (Serbia) dove lavora al progetto Blokovi
esplorando i modelli sociali e architettonici del distretto di Novi Beograd, il più ambizioso progetto di
urbanizzazione realizzato nell’ex Jugoslavia. Dopo aver conseguito il master in fotogiornalismo presso
l’stituto di fotografia e comunicazione integrata (ISFCI) a Roma nel 2010, Schroder intraprende uno studio
fotografico del distretto di Neve Sha’anan a Tel Aviv (Israele), concentrandosi su questioni sociali come
immigrazione, tossicodipendenza e prostituzione. Dopo l’esperienza di Corpustrip (2011) e dopo i primi
viaggi in India, realizza la serie fotografica Exposed (2011-2013): un progetto individuale sulla natura
liminale del corpo e dell’immagine, caratterizzato da una forte riflessione critica sul ruolo della fotografia
nell’ambiente mediatico contemporaneo. Rientrato nuovamente a Vienna inizia ad elaborare criticamente ilcontesto culturale della capitale austriaca. Questo porta alla serie Hana (2012), un ritratto intimo e personaledi una donna che vive ai margini della società viennese e Porne (2010-2013), una serie di ritratti di sex-worker che si pone lo scopo di mostrarne l’empowerment e l’agency e dove Il tema della sessualità funge da metafora delle relazioni sociali osservate a Vienna,
Nel 2014 si trasferisce a Calcutta (India) e sulla scia dell’approccio interpretativo di Porne avvia una ricerca
sulle comunità transgender e transessuali delle aree urbane del Bengala Occidentale.Durante questi anni inizia anche a collaborare con l’industria cinematografica. Nel 2014 lavora come fotografo di scena per Tollywood a Calcutta. Nel 2015 gli viene chiesto di girare a Tel Aviv il prologo del primo lungometraggio di Ram Nehari, Don’t Forget Me (presentato in numerosi festival e premiato con 5 premi al 35° Torino Film Festival), mentre nel 2016 lavora come fotografo di scena per il film Departure di Ludwig Wüst (presentato al 68° Film Festival di Berlino). Attualmente vive e lavora tra Calcutta, Roma e Vienna.

L’evento è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale affiliata ACSI. L’ingresso agli eventi è gratuito e riservato ai soci. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento (costo tessera annuale 3€).

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Venerdì 31 maggio dalle ore 19.30, WSP Photography ospiterà la presentazione del numero 38 della rivista ilReportage insieme al direttore, Riccardo De Gennaro, al caporedattore Maria Camilla Brunetti e al fotografo Raùl Moreno, autore della foto di copertina del numero.

Il numero 38 di Reportage (aprile-giugno 2019) apre con una lunga intervista di Maria Camilla Brunetti a un giovane ma già pluripremiato fotografo italiano (tra gli altri suoi premi il WPP e il Robert Capa prize), Fabio Bucciarelli. Il quale racconta la propria storia di fotoreporter di guerra, la sua “filosofia” e i suoi progetti futuri. Segue un reportage che spiega il Brasile “dittatoriale” di Jair Bolsonaro, un Paese nel caos, anche a causa della morsa delle chiese evangeliche e dei gruppi paramilitari. Lo firma un giornalista argentino, Alejandro Brittos. Un viaggio romantico in Argentina lo compie invece Viviana Berti, per l’esattezza nella pampa. Sue le foto e il testo. Con Raùl Moreno voliamo a Chernobyl per verificare le condizioni del territorio dopo l’incidente della centrale nucleare nel 1986. Qui Moreno ha incontrato – tra gli altri – il vigile del fuoco bielorusso Ivan Shavrei che si trovava nella centrale al momento dell’incidente e che è sopravvissuto salvando altre vite.
Pier Giorgio Danella ci porta invece negli Stati Uniti, in Pennsylvania, dove abita una delle più numerose comunità Amish, che non utilizzano né luce elettrica né acqua corrente, ma che oggi sono tentati dal telefonino. Segue il portfolio centrale di Boyuan Zhang, dedicato alla regione cinese dello Xinjiang e che si è classificato al secondo posto del nostro premio 2018 per il miglior fotoreportage (seconda edizione). È di Davide Lemmi e Marco Simoncelli, invece, un’inchiesta all’interno delle comunità lesbiche dell’India, che negli ultimi anni hanno registrato innumerevoli casi di suicidio, spesso di coppia.
Emanuele Giordana, cofondatore dell’agenzia giornalistica Lettera 22, ha visitato per noi i famigerati campi di Pol Pot in Cambogia, dove è stata tentata, con scarso successo, un’operazione di recupero della memoria. Segue un servizio che fa il punto della diffusione in Italia del virus Hiv, che a torto oggi molti considerano scomparso (l’autore è Roberto Carvelli, le foto sono di Federico Perruolo). La fotografa Malì Erotico ha girato per il Pratello, storico quartiere di Bologna, con il giornalista Nicola Rabbi. Insieme, ci spiegano che cosa sia oggi, ovvero se si tratta ancora di un quartiere alternativo (qui aveva sede Radio Alice) oppure se con gli anni si è omologato.
Il secondo portfolio è di Stefano Morelli, autore di un fotoreportage dalla Valle dell’Ararat, che ha ricevuto la menzione speciale della giuria sempre al nostro Premio Fotoreportage 2018. Il numero contiene, come di consueto, l’editoriale di Riccardo De Gennaro, le recensioni librarie, la rubrica “Un autore, un libro” (qui Francesca Mannocchi con il suo “Io Khaled vendo uomini e sono innocente”), la “Lettera aperta” di Valerio Magrelli e il racconto finale (“La cascina dei liguri” di Marco Drago). La fotovintage ricorda l’elezione a premier britannica di Margareth Thatcher nel 1979.
L’evento è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale affiliata ACSI. L’ingresso agli eventi è gratuito e riservato ai soci. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento (costo tessera annuale 3€).

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WSP Photography presenta Storie di fotografia
seminari su correnti e personaggi chiave nell'evoluzione del pensiero fotografico
Con Rosa Maria Puglisi
Giovedì 30 maggio 19:00 Robert Frank e “The Americans”
La Storia della fotografia è fatta di molte storie: quelle degli autori che nel tempo hanno messo a fuoco modi nuovi di pensare e fare fotografia. Sono storie che parlano di cambiamenti nei paradigmi della visione e della rappresentazione del mondo. Attraverso l'analisi di alcune delle principali correnti, e dei fotografi che più le hanno influenzate, delineeremo un racconto di tali cambiamenti di prospettiva che hanno influenzato, e influenzano tuttora, tanto la fotografia quanto gli aspetti visivi della comunicazione.
Robert Frank e “The Americans” Il quarto incontro ha come protagonista Robert Frank. In particolare si tratterà del suo capolavoro, The Americans, una vera pietra miliare della fotografia statunitense e più in generale del reportage. Di questo libro - un suggestivo reportage “on the road”, attraverso 48 stati, nell'America della Beat Generation – è stato detto che ha “cambiato la natura della fotografia: quello che potrebbe dire e il modo in cui potrebbe dirlo”.

Il seminario si tiene presso la sede dell’associazione in via Costanzo Cloro 58.
La partecipazione al seminario ha un costo di 10 euro. Per partecipare è necessario prenotarsi inviando una mail a info@collettivowsp.org

Rosa Maria Puglisi nasce a Giarre (CT) nel 1967. Dopo la maturità classica si laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Catania e si abilita all’insegnamento. Ha un master in “Video, Fotografia, Teatro e mediazione artistica nella relazione d’aiuto”. Nel 1992 frequenta la scuola “Donna Fotografa” di Giuliana Traverso a Milano. Si stabilisce poi a Roma, dove si perfeziona come fotografa presso l’ISFCI; lì insieme ad altri studenti viene selezionata per un progetto di reportage nei luoghi della psichiatria dopo la legge Basaglia. Successivamente lavora come freelance. Dal 2000 in poi ha scritto di fotografia in vari siti specializzati (Cultframe, Fotologie, La Critica, e l’Enciclopedia delle donne) e sul suo blog, “Lo Specchio incerto”. Ha una lunga esperienza d’insegnamento in enti pubblici e privati, ha insegnato al corso Superiore professionale biennale dell’Istituto Italiano di Fotografia (Milano), e al Master biennale di fotografia di Exusphoto (Roma). È inoltre docente del Corso di formazione triennale in Artiterapie (indirizzo: arti visive, foto, video e teatro) di Nuove Arti Terapie.

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I Edizione dell’Antologia fotografica
dal tema UOMINI E PAESAGGI
di Gilgamesh Edizioni

(con scadenza al 31 di Ottobre 2019 o al raggiungimento massimo di immagini)

Gilgamesh Edizioni, casa editrice con distribuzione nazionale, con la finalità di realizzare un libro fotografico che sarà messo in vendita in tutte le librerie italiane,

indice la

I Edizione dell’Antologia fotografica dal tema UOMINI E PAESAGGI (il titolo del libro sarà Uomini e paesaggi).

SCADENZA per l’invio delle fotografie sarà la mezzanotte di giovedì 31 OTTOBRE 2019 e COMUNQUE PRIMA CHE LE FOTOGRAFIE RAGGIUNGANO IL NUMERO DI 134..

Art. 1 – Tema dell’antologia
Il tema dell’antologia è “UOMINI E PAESAGGI”.
I partecipanti sono invitati a interpretare liberamente attraverso le loro fotografie l’uomo e l’ambiente che lo popola, declinando questo aspetto secondo il proprio gusto e sentire.

Art. 2 – Numero di immagini
Il partecipante potrà inviare il numero di immagini (scatti fotografici) che desidera. Per ogni immagine dovrà versare una quota di partecipazione di € 20,00 che corrisponderà all’acquisto di 1 volume antologico. Quindi, per 1 immagine iscritta (€ 20,00 versate) riceverà 1 copia dell’antologia, per 2 immagini iscritte (€ 40,00 versate) 2 copie dell’antologia, e così via.
Il volume antologico avrà infatti un prezzo di copertina di € 20,00.
IMPORTANTE! Il file della fotografia (o delle fotografie) dovrà contenere il nome e cognome del partecipante e l’eventuale titolo dell’opera. Ad esempio, se Mario Rossi invia la fotografia intitolata PAESAGGIO AUTUNNALE, il file dovrà essere nominato Mario Rossi – PAESAGGIO AUTUNNALE.

Art. 3 – Caratteristiche del libro
La I Edizione dell’Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI sarà un libro in formato 17x24 cm di 144 pagine a colori in carta patinata opaca 135 grammi, copertina morbida a colori senza alette in carta patinata opaca 300 grammi, plastificata opaca, rilegato in filo refe (quindi cucito e non solo incollato). Avrà un codice ISBN e codice EAN (codice a barre), inserito nel catalogo nazionale dei libri in commercio e disponibile in tutte le librerie fisiche come Feltrinelli, Mondadori, IBS, Giusti, Ubik, Rizzoli, etc. e nelle librerie online come Amazon, IBS, Feltrinelli, Rizzoli, Libreriauniversitaria, Unilibro, etc.

Art. 4 – Diritti sull’immagine pubblicata nell’antologia
I diritti della fotografia (o delle fotografie) pubblicata nell’Antologia UOMINI E PAESAGGI rimangono di proprietà assoluta del partecipante (autore della foto), il quale partecipando autorizza la Casa Editrice Gilgamesh Edizioni a pubblicare e vendere l’antologia attraverso i propri canali di vendita senza alcune limitazioni di durata. Il partecipante rimarrà titolare assoluto dei diritti dell’immagine pubblicata e potrà utilizzarla dove e come desidera per altri concorsi o pubblicazioni sia web che cartacee.
L’autore della fotografia verrà citato in didascalia all’immagine, riportando, se vorrà, due righe biografiche.

Art. 5 – Chi può partecipare e con quali fotografie
La partecipazione è aperta a tutti gli appassionati di fotografia residenti in Italia. Le opere partecipanti NON DEVONO ESSERE NECESSARIAMENTE INEDITE. Possono partecipare infatti anche fotografie già pubblicate altrove, l’importante è che l’autore ne possieda i diritti.

Art. 6 – Modalità di iscrizione
La partecipazione alla I Edizione dell’Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI dovrà avvenire esclusivamente dall’apposita pagina del nostro sito web https://gilgameshedizioni.com/i-edizione-antologia-fotografica-uomini-e-paesaggi/

Art. 7 – Caratteristiche delle immagini
Le immagini (fotografie) dovranno pervenire esclusivamente in forma digitale, in formato JPG e dovranno avere una risoluzione di 300 dpi e con il lato minore avente una dimensione di 2000 pixel. Si raccomanda che i file vengano presentati con il Profilo Colore RGB. La dimensione massima di ogni immagine non dovrà superare i 5 megabytes.
Le immagini dovranno essere inviate, insieme alla scheda di iscrizione debitamente compilata, tramite caricamento sul sito web di Gilgamesh Edizioni https://gilgameshedizioni.com/i-edizione-antologia-fotografica-uomini-e-paesaggi/

Art. 8 – Quota di partecipazione
La quota unica di partecipazione, a titolo di acquisto copia dell’antologia, è fissata in € 20,00 e potrà essere inviata secondo le seguenti modalità:

- attraverso sistema di versamento PayPal direttamente dalla pagina del sito https://gilgameshedizioni.com/i-edizione-antologia-fotografica-uomini-e-paesaggi/ nell’atto dell’iscrizione e del caricamento dell’immagine o versando la somma, sempre a mezzo PayPal, all’indirizzo PayPal gilgameshedizioni@gmail.com
causale: Acquisto di 1 copia del libro “Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI, I Edizione”.

- mediante assegno o bonifico bancario intestato a Gilgamesh Edizioni di Dario Bellini, IBAN: IT57X0760111500000008941979, causale: Acquisto di 1 copia del libro “Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI, I Edizione”.
Nel caso si optasse per il pagamento a mezzo bonifico bancario o assegno bancario, si prega di inviare la contabile di pagamento all’indirizzo e-mail gilgameshedizioni@gmail.com

- mediante bollettino postale da compilare e da versare su c/c postale n. 8941979 intestato a Gilgamesh Edizioni di Dario Bellini, causale: Acquisto di 1 copia del libro “Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI, I Edizione”.

Le opere senza la quota di partecipazione non verranno ammesse e pertanto non verranno inserite nell’Antologia.

Art. 9 – Modalità di invio e scadenza
Le opere partecipanti dovranno essere caricate sulla pagina del nostro sito web www.gilgameshedizioni.com entro la mezzanotte del 31 Ottobre 2019 e COMUNQUE PRIMA CHE LE FOTOGRAFIE RAGGIUNGANO IL NUMERO DI 134. Questo perché il libro avrà un numero di pagine massimo di 144 (per pagine si intende facciate) e se tale numero venisse raggiunto prima della scadenza fissata per il 31 di Ottobre 2019, la I Edizione dell’Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI si intenderà conclusa. Non sarà più possibile inviare fotografie fino alla raccolta antologica successiva.

Art. 10 – Modalità di invio e scadenza
Ogni autore è l’unico responsabile di quanto forma oggetto delle proprie fotografie a ogni effetto di legge, autorizzando l’editore Gilgamesh Edizioni alla pubblicazione all’interno della I Edizione dell’Antologia fotografica UOMINI E PAESAGGI, in corrispondenza della cui fotografia verrà citato il nome dell’autore se vorrà, due righe biografiche.
L’ANTOLOGIA FOTOGRAFICA UOMINI E PAESAGGI verrà pubblicata e messa in commercio entro novembre 2019.

Art. 11
Con l’accettazione del presente regolamento ogni partecipante autorizza il trattamento dei dati personali ai sensi della Legge 675/1996 e del D.LGS. 196/2003 (“Codice Privacy”) e dell’art. 13 del Regolamento UE n. 2016/679 (“GDPR 2016/679”), per tutti gli adempimenti necessari all’organizzazione e alla pubblicazione dell’Antologia fotografica in oggetto.

Art. 12
La partecipazione al premio comporta automaticamente l’accettazione di tutti gli articoli del presente Regolamento.


Per ulteriori informazioni contattare:
Gilgamesh Edizioni
Via Giosuè Carducci, 37 – 46041 Asola (MN)
Tel. 0376/1586414 oppure 349.8646077
e-mail: gilgameshedizioni@gmail.com
sito web: www.gilgameshedizioni.com

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Venerdì 17 maggio dalle ore 19.30, WSP Photography ospiterà il fotografo Calogero Russo che presenterà la fanzine Russian Ark.

A 100 anni dalla rivoluzione d’ottobre e a circa 25 anni dal crollo dell’Unione sovietica , il progetto a lungo termine Russian Ark rappresenta un viaggio nello spirito russo e nell’atmosfera che aleggia ancora oggi in tutti gli Stati che un tempo furono legati all’Urss. Finito nel 2017, il progetto fotografico è diventato oggi un’opera monografica a metà strada fra la fanzine e un libro fotografico. Il viaggio inizia nella Germania dell’ Est, la ex DDR e continua passando dalla Russia e poi Moldavia, Transinistria, Polonia, Repubbliche Baltiche ed ex Jugoslavia Insomma il versante europeo del patto di Varsavia.
L’ultimo paese visitato è la Macedonia, quel piccolo stato all’interno della Jugoslavia inventato a tavolino da Stalin e Tito alla fine della II guerra mondiale.
Il titolo della Zine è un omaggio al film di Alexander Sukorov. Così come la voce fuoricampo e un diplomatico francese guidano lo spettatore all’interno delle varie epoche della storia russa, in altrettante stanze del museo dell’Hermitage, così attraverso le immagini che il fotografo invita a guardare, come un unico piano sequenza e tralasciando le didascalie, veniamo trasportati in un’unica atmosfera che a dispetto della storia contemporanea rende tutti questi Stati ancora, dal punto di vista visivo, un’unica entità.
La “Zine” è in un formato non tradizionale, 23x 32
48 pagine a colori.

Calogero Russo è un fotografo documentarista indipendente nato a Palermo. Laureato in scienze politiche, ha lavorato principalmente al suo progetto a lungo termine sull'Est Europa, con un particolare interesse per i paesi di lingua slava, concentrandosi sui rapporti tra l'ex Unione Sovietica e i suoi stati satelliti in Europa. Nel 2014 ha auto-pubblicato la fanzine "Ostalgie", anch’essa presentata al WSP. Vive a Milano.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale affiliata ACSI. L’ingresso agli eventi è gratuito e riservato ai soci. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento (costo 3€).

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WSP Photography

Presenta

Storie di fotografia
seminari su correnti e personaggi chiave nell'evoluzione del pensiero fotografico
Con
Rosa Maria Puglisi
Giovedì 9 maggio 19:00
Fotografia e avanguardie: Surrealismo, Dada, Nuova Oggettività e altro

La Storia della fotografia è fatta di molte storie: quelle degli autori che nel tempo hanno messo a fuoco modi nuovi di pensare e fare fotografia. Sono storie che parlano di cambiamenti nei paradigmi della visione e della rappresentazione del mondo. Attraverso l'analisi di alcune delle principali correnti, e dei fotografi che più le hanno influenzate, delineeremo un racconto di tali cambiamenti di prospettiva che hanno influenzato, e influenzano tuttora, tanto la fotografia quanto gli aspetti visivi della comunicazione.
Fotografia e avanguardie: Surrealismo, Dada, Nuova Oggettività e altro Nel seminario verranno presi in esame gli intrecci fra arte e fotografia nella prima metà del Novecento, periodo in cui eminenti figure delle arti visive (come Man Ray o Moholy Nagy) scoprono le potenzialità del medium fotografico e ne fanno uso nelle loro ricerche artistiche, spesso annullando di fatto la distinzione, fino a quel momento netta, fra arte e fotografia, ma anche fra artista e fotografo.

I seminari si terranno presso la sede dell’associazione in via Costanzo Cloro 58.
La partecipazione al seminario ha un costo di 10 euro. Per partecipare è necessario prenotarsi inviando una mail a info@collettivowsp.org