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Venerdì 22 novembre 2019 dalle ore 19.30 presso WSP Photography, inaugurerà la mostra fotografica EN GARDE di Fabio Renzi e sarà presentato il relativo libro, con fotografie di Fabio Renzi e testi di Diana Pintus. Interverranno gli autori e l’atleta Andrea Pellegrini.

Andrea Pellegrini è un atleta, un campione, è un simbolo dello sport, nel senso più puro del termine, quello dell’allenamento quotidiano e del gesto atletico straordinario, capace di fare la storia della Scherma e del Basket, in una carriera lunga venticinque anni. Con la prima ha partecipato a sei Paralimpiadi e ha ottenuto nove medaglie olimpiche: quattro d’argento, quattro di bronzo e una d’oro, conquistata ad Atene nel 2004. Con il secondo può vantare ventidue anni di onorata carriera nella squadra del Santa Lucia, da dove tutto è cominciato nell’estate del 1992, proprio quando non l’avrebbe più creduto possibile.

Andrea è stato capace, grazie allo sport, di riprendersi la sua vita a trecentosessanta gradi. E’ un uomo convinto che le barriere fisiche non contino niente e che l’unica barriera, che è nella mente di ognuno di noi, è la capacità di accettarsi.

“Se uno si accetta allora va incontro al futuro. È lì che nasce la forza. Questo è quello che vorrei insegnare ai ragazzi: la possibilità, grazie allo sport, di tornare a sorridere e di regalare sorrisi, che è stata una possibilità che ho avuto io, dopo il mio incidente.”

Il 24 novembre 1991 Andrea ha un incidente ferroviario alla stazione di Ladispoli. Lo trasportano di corsa in ambulanza all’ospedale Aurelia Hospital, dove lo cuciono con più di ottocento punti di sutura, e dove incontrerà i ragazzi che gli consiglieranno, per la riabilitazione, di rivolgersi all’Istituto Santa Lucia. Chi fa sport sogna sempre di vincere, ma Andrea con il tempo si è accorto che è molto più di quello. Aver fatto sport con piacere, con una passione, è la più affilata arma che abbia mai avuto in mano, e riuscire a trasmettere questa passione è il suo sogno per il futuro.

Gli autori:

Fabio Renzi

È un fotografo documentarista con sede a Roma.Ha frequentato corsi di formazione di fotografia documentaria e reportage fotografico presso Officine fotografiche Roma. Concentra le sue ricerche personali e i suoi progetti documentaristici su tematiche sociali e antropologiche.

Nel 2011 ha partecipato al progetto collettivo promosso da Officine Fotografiche “Dio altrove”. Un viaggio attraverso i diversi luoghi di culto nella città di Roma, con l’obiettivo di documentare alcune comunità straniere di confessioni anche molto lontane tra loro, la cui immigrazione in Italia ha differenti ragioni storiche e sociali. Nel 2012 ha partecipato al progetto collettivo promosso Officine Fotografiche “COOPERATIVE OGGI”, con l’obiettivo di documentare le più significative cooperative: agricole, industriali, commerciali o di servizi, finalizzate all’inserimento nel mondo del lavoro di persone colpite da disagi fisici o familiari, oppure occupazionali e di impresa. Dal 2012 lavora al progetto “EN GARDE” sul tema della disabilità, con l’obiettivo di raccontare la storia dell’atleta paralimpico Andrea Pellegrini, ripercorrendo la sua straordinaria vita sportiva e personale. Attualmente sta lavorando a diversi progetti personali.

Diana Pintus

Sceneggiatrice e documentarista, dal 2013 si occupa di comunicazione sociale. Dal settembre 2014 lavora al progetto Storie Paralimpiche, tramite il quale ha costruito una rete solida di organizzazioni e istituzioni che si occupano di sport e disabilità inItalia, Brasile e Argentina, in particolare a Roma, Buenos Aires e a Rio de Janeiro, sede delle Paralimpiadi 2016. Nel 2012 ha svolto Servizio Civile in Brasile (Foz Do Iguaçu) con il CESC Project, realizzando fra l’altro laboratori di video, giornalismo e narrazione.. Nel 2013-2014 ha svolto attività con persone disabili nei Laboratori Socio – Occupazionali della Comunità Capodarco di Roma e nel 2015 con il Grupo Luar Sem Limites e con la Cooperativa Sociale Integrata Matrioska. Nel 2018 ha pubblicato il romanzo “Due Rimbalzi”, un romanzo ambientato durante le Paralimpiadi di Rio de Janeiro. Dall’incontro, nell’ambito di Storie Paralimpiche, con Andrea Pellegrini e Fabio Renzi è nato il progetto “EN GARDE”, per il quale ha scritto i testi.

Ingresso gratuito. La mostra sarà esposta fino al 12 dicembre 2019 ed è visitabile su appuntamento.

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Venerdì 15 novembre 2019 alle 19:30, presso la sede del WSP photography, presenteremo insieme a Giorgio Negro il suo libro Pathos.

Questo libro parla di un viaggio. Non solo fisico, ma anche spirituale, fatto di esperienze e sentimenti. Effettuato per molti anni e attraverso centinaia di posti, eppure senza tempo e immobile. Un tuffo profondo nell’anima umana. Le fotografie presenti nel libro sono frammenti di un viaggio intimo e personale e rappresentano una personale visione di fronte alle ambiguità e ai contrasti del continente latinoamericano. Questa visione è però fortemente influenzata dal background professionale dell’autore: attivo da oltre 20 anni come delegato del Comitato Internazionale della Croce Rossa, ha lavorato in molti paesi in situazioni di guerra o conflitti armati, confrontandosi quotidianamente con violenza, la crudeltà umana e le sue conseguenze. Le immagini sono state scattate durante il tempo libero, le vacanze e quindi lontano dalle aree in cui ha lavorato. Tuttavia, il libro è intriso della pesante dualità Bene/Male che la guerra esaspera senza pietà e alla quale l’autore ha assistito molto da vicino. Il processo fotografico è diventato una sorta di “riscoperta” del mondo attraverso una lente critica: quella che permette di vedere ovunque ed in chiunque (spesso sotto forma metaforica) la coesistenza del Bene/Male, ma senza pessimismi o giudizi di carattere morale, semplicemente come un dato di fatto.
Giorgio Negro cerca quindi di ritrarre la violenza dove sembrerebbe esserci solo pace, e la poesia dove dovrebbe esserci solo dolore.

Senza alcun obiettivo giornalistico o documentario, si limita a incontrare persone, animali ed ambiente, sempre alla ricerca di un contatto empatico con i soggetti delle sue foto. Giorgio Negro ha semplicemente fotografato ciò che ha attirato la sua attenzione. Nessuna immagine è stata messa in scena, sono solo istantanee spontanee, anche se a volte risultati di attese o conversazioni molto lunghe.

Giorgio Negro (Torino, 1959) trascorre infanzia e giovinezza nel tranquillo ambiente della provincia italiana, a Susa. Dopo l’Università ottiene una laurea in Ingegneria Elettronica ma dopo 10 anni di lavoro informatico decide di entrare nel Comité Internazionale della Croce Rossa. Lavorerà in molte parti del mondo per svolgere attività umanitarie in zone di guerra: Cecenia, Colombia, Peru, Ciad, Sudan, Israele, Libia, Irak ed altri paesi ancora. Nel 2005 incontra Ernesto Bazan, il fotografo italiano che gli farà scoprire la fotografia in bianco e nero e che diventerà suo amico e mentore. È l’inizio di un viaggio magico nel mondo della fotografia umanista. Nel poco tempo libero che il suo lavoro gli concede, Giorgio fotografa in America Latina. Nel 2017, lascia il lavoro umanitario per dedicarsi alla famiglia ed alla fotografia. Nel 2019, il progetto sull’America Latina viene pubblicato come libro dal titolo “Pathos”. Attualmente sta realizzando un progetto sulla sua patria di adozione, la Svizzera.


L’incontro è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale pertanto tutte le attività, anche quelle gratuite, sono riservate ai soci con tessera associativa ENAL. È possibile tesserarsi il giorno dell’evento (costo tessera annuale 3€).

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Sabato 19 ottobre dalle ore 19:00, presso WSP Photography Roma, si terrà la serata WSP Masterclass:con proiezione lavori edizione 2019 e presentazione edizione 2020.

L’incontro sarà infatti occasione per proiettare i lavori degli studenti dell’edizione appena conclusa e presentare la nuova sesta edizione in partenza dal 16 novembre 2019.

Al termine delle proiezioni saranno consegnati gli attestati di partecipazione a tutti i partecipanti:

Emanuele Artenio, Fiorella Baldisseri, Beatrice Bonanni, Pier Francesco Borgatti, Clelia Carbonari, Gisella D’Alessandro, Alessandro Giudici, Marika Giuriola, Peter Kolbach, Rory Lanzellotta, Daniela Losavio, Leonardo Perri, Eleonora Rettori, Alessandro Romagnoli, Antonella Talia, Elisa Tomaselli

Gli autori ci racconteranno la loro esperienza e le storie dietro ai progetti realizzati. Storie intense e originali, che li hanno continuamente messi alla prova nel corso dell’anno.

La WSP Masterclass è un percorso di alta formazione, il primo e unico che offre l’opportunità di confrontarsi contemporaneamente con docenti di livello internazionale e visioni diverse della fotografia di reportage. La VI edizione sarà tenuta dai fotografi Fausto Podavini e Giovanni Cocco e da Rosy Santella, photoeditor di Internazionale, con la speciale partecipazione del fotografo Angelo Turetta e numerosi ospiti dal mondo della fotografia e dell’editoria.

La WSP Masterclass ha l’obiettivo di fornire ai partecipanti strumenti concreti per la costruzione di una propria visione fotografica, nel profondo ambito della narrazione documentaristica per immagini.

Per info sulla serata e sulle iscrizioni: masterclass@collettivowsp.org

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Venerdì 18 ottobre 2019 alle 19, presso la sede del WSP photography, presenteremo insieme a Pasquale Liguori IMPASSE, il suo ultimo libro fotografico.

Indagine su progetti di edilizia popolare sviluppati tra gli anni 70 e 80, ImpAsse Roma-Berlino di Pasquale Liguori è il resoconto di una storia dipanatasi tra ambizione, declino e possibilità di riscatto di importanti ambiti urbani sorti nelle due capitali europee.
Liguori nel suo nuovo volume fotografico pone in dialogo Corviale e Marzahn che pure differiscono per estensione territoriale e contesto generale. Entrambi concepiti grazie a specifici programmi destinati alla soluzione di insistenti bisogni di housing, sono stati costruiti con un approccio cantieristico cosiddetto “a secco” con largo utilizzo di moduli industriali ed elementi prefabbricati.

Partendo dalle similitudini strutturali delle due aree, attraverso l’osservazione dell’assetto urbano, viene indagato il terreno di un attivo recupero di quella visione sociale che ispirò la loro progettazione e realizzazione.
Quale racconto per storie e luoghi così simili di Paesi diversi in un’Europa lacerata nei suoi ideali privi di steccati e barriere? Può una fotografia non soltanto colmare una distanza spaziale ma stabilire nel tempo sintonie di intenti e istanze in contesti differenti? Può farlo, poi, in modo asciutto attraverso il linguaggio della trasformazione urbana, evitando immagini algide e ortogonali o riprese invasive, poco rispettose dell’elemento umano/modello composto in immagini dal sapore pericolosamente identitario?
In contesti dove molto spesso i tenori di vita risultano ridotti al lumicino -debiti e rate a garantire quei minimi e costanti consumi pur sempre utili alla macchina del “progresso” neoliberista-, Liguori evita la trappola di un lezioso storytelling. La ricerca fotografica adotta scelte operative in cui si riflette sul contesto, evitando borghesi incursioni nell’altrui difficoltà e suggestive interpretazioni di soggetti e gesti quotidiani in fotografie “dopate” con improprie postproduzioni.

ImpAsse è titolo-parodia del tristemente noto Asse Roma-Berlino. In questo caso, l’alleanza attesa è l’auspicata azione in comune per reagire alla paralisi, al critico cul-desac che raccoglie, ingolfate, speranze, aspirazioni e disincantate illusioni di persone che vivono la medesima condizione in luoghi diversi. L’apparente staticità dell’oggetto fotografico, rianimata da un’auspicabile presa di coscienza collettiva, può dunque vibrare trampolino di lancio di un consapevole riscatto.

ImpAsse non è, non vuole essere, una ricerca contemplativa sui distretti di Corviale e Marzahn quali singole entità, a sé stanti, né un improbabile parallelo frontale. Corviale e Marzahn, quindi. Non già Corviale versus Marzahn o viceversa.
Luoghi sì ritratti spesso in aspetti di solitudine e difficoltà talvolta pudicamente celate al fotografo, ma soprattutto nella loro capacità di esprimere fascino, energia, ingegno e dignità con l’impasse da superare.

Pasquale Liguori
Pasquale “Pas” Liguori è napoletano e vive a Roma.Il suo lavoro fotografico è principalmente focalizzato sullo studio dei luoghi e degli assetti territoriali, dove la presenza umana viene raccontata attraverso le sue tracce eloquenti, in un approccio originale a metà tra reportage e ricerca sullo spazio urbano.
Ha realizzato numerose mostre personali aventi per oggetto il contesto e il ruolo delle aree periferiche urbane. Ha pubblicato il volume fotografico “Borgate” sulle borgate ufficiali di Roma e, di recente, “ImpAsse Roma-Berlino”.

Per informazioni: pasliguori.photo@gmail.com

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Giovedì 3 ottobre ore 19
Via Costanzo Cloro 58, Roma



WSP photography presenta una lezione-incontro con i docenti dei corsi di Comunicazione visiva, Salvatore Sanna, e Photoshop, Roberto Martino in cui, partendo da alcune immagini – che potranno inviare gli stessi partecipanti - si dimostrerà come analizzare e leggere i diversi piani ed elementi di una fotografia e impostare le prime basi per una corretta postproduzione.

Obiettivo del corso di comunicazione visiva è infatti stimolare i partecipanti ad allargare e completare il proprio orizzonte visivo approcciando alla fotografia come se fosse una lingua parlata, con una sua grammatica, una sintassi, una serie di regole da seguire per essere compresi dagli osservatori delle nostre immagini.

E tra i fattori che compongono e completano una fotografia, non si può prescindere da una buona postproduzione, elemento quanto mai cruciale, dotato a sua volta di regole e meccanismi per aiutarci a supportare o enfatizzare i significati che ogni nostra immagine porta con sé.

L’incontro è gratuito e aperto a tutti. I partecipanti sono invitati ad inviare una propria fotografia da sottoporre ai docenti per un’analisi e un’impostazione preliminare di post-produzione. Tra tutte le immagini pervenute ne saranno selezionate alcune per una dimostrazione pratica.

Le immagini devono essere inviate entro il 2 ottobre a: info@collettivowsp.org
(inviare sia il file in formato jpeg che in formato nativo .raw, .raf ecc.)

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Giovedì 27 giugno 2019 dalle ore 19.30, WSP Photography ospiterà la presentazione del libro “The Shape of Self”, edito dalla casa editrice seipersei, con il fotografo Alessio Maximilian Schroder, un progetto realizzato nel Bengala occidentale, che racconta la combattuta ricerca d’identità delle persone trans.

Il 15 aprile del 2014, in una sentenza storica, la Corte Suprema indiana ha riconosciuto lo stato di "Terzo genere" per i transgender e gli hijra, chiedendo al governo centrale di trattare il Terzo genere come una categoria socialmente ed economicamente povera che necessita di supporto nell’educazione e nel lavoro.
Circa quattro anni dopo, il 6 settembre 2018, la Corte Suprema indiana ha dichiarato che l'uso della Sezione 377 contro il sesso omosessuale consensuale tra adulti era da ritenersi incostituzionale, "irrazionale, indifendibile e manifestamente arbitrario".

Alessio Maximilian Schroder si trasferisce a Calcutta nel periodo che va tra queste due importanti date e inizia a fare ricerche sulla comunità trans nella città, nei suoi sobborghi e in altre città del Bengala Occidentale, dal momento che molti movimenti e leader trans provengono da o sono collegati a questo stato indiano. Infatti, nel marzo del 2015 è stato istituito il Trans Development Board, una commissione creata sotto la guida del Ministro per lo Sviluppo delle Donne e dei Bambini allo scopo di funzionare come ente atto a coordinare la politica a favore dello sviluppo della popolazione transgender nel Bengala Occidentale. Nonostante la legge del 2014 e l’istituzione del Comitato, pochi sono stati i progressi effettivi, soprattutto nell’ambito dell’educazione e del lavoro, nonché provvedimenti per favorire la riassegnazione chirurgica del sesso. Questo ha portato alla creazione autonoma di varie organizzazioni e ONG a supporto della comunità per sopperire alle mancanze del Board.

Durante il suo periodo a Calcutta, avendo costruito stretti rapporti con i membri della comunità, l’autore ha potuto ascoltare le loro storie e visitare i luoghi da cui molte e molti di loro provengono. Tutto questo ha portato al progetto fotografico The Shape of Self (La forma del Sé). Questo progetto mira a rappresentare la combattuta ricerca d’identità (il Sé) delle persone trans, sottolineando l'individualità di ogni persona (la Forma), testimoniando allo stesso tempo lo sviluppo sociale che dal 2014 ha visto la comunità Trans, fornendo una panoramica della sua presenza nel Bengala Occidentale.

Attraverso 85 ritratti, The Shape of Self presenta individui appartenenti a differenti background sociali, caste e generazioni (l'età varia dai 16 ai 65 anni), e comprende varie "tipologie" di trans: transgender e transessuali (sia transwomen che transmen), ma anche hijra e cross-dresser. Questi ultimi sono stati
inclusi come precursori di un’identità trans limitata e nascosta nella rete delle restrizioni sociali indiane, mentre le hijra sono state incluse come rappresentanti storiche tradizionali dell’identità trans in tutto il subcontinente. I ritratti catturano le molteplici individualità della comunità trans: ci sono attivisti, artisti, ballerini, modelle, attrici, truccatori, impiegati in grandi compagnie, cuochi, prostitute, insegnanti e studenti.
Gli sguardi dei soggetti affermano chiaramente che nonostante le battaglie quotidiane che devono affrontare per l'accettazione e l'integrazione nella società indiana, essi non demordono e sostengono fermamente e con orgoglio la scelta di essere liberamente se stessi.

Alessio Maximilian Schroder nasce a Roma nel 1985.
Nel 2004 si trasferisce in Austria dove studia filosofia e slavistica presso l’Università di Vienna,
e fotografia alla Fotoschule Wien. Nel 2009 si trasferisce a Belgrado (Serbia) dove lavora al progetto Blokovi
esplorando i modelli sociali e architettonici del distretto di Novi Beograd, il più ambizioso progetto di
urbanizzazione realizzato nell’ex Jugoslavia. Dopo aver conseguito il master in fotogiornalismo presso
l’stituto di fotografia e comunicazione integrata (ISFCI) a Roma nel 2010, Schroder intraprende uno studio
fotografico del distretto di Neve Sha’anan a Tel Aviv (Israele), concentrandosi su questioni sociali come
immigrazione, tossicodipendenza e prostituzione. Dopo l’esperienza di Corpustrip (2011) e dopo i primi
viaggi in India, realizza la serie fotografica Exposed (2011-2013): un progetto individuale sulla natura
liminale del corpo e dell’immagine, caratterizzato da una forte riflessione critica sul ruolo della fotografia
nell’ambiente mediatico contemporaneo. Rientrato nuovamente a Vienna inizia ad elaborare criticamente ilcontesto culturale della capitale austriaca. Questo porta alla serie Hana (2012), un ritratto intimo e personaledi una donna che vive ai margini della società viennese e Porne (2010-2013), una serie di ritratti di sex-worker che si pone lo scopo di mostrarne l’empowerment e l’agency e dove Il tema della sessualità funge da metafora delle relazioni sociali osservate a Vienna,
Nel 2014 si trasferisce a Calcutta (India) e sulla scia dell’approccio interpretativo di Porne avvia una ricerca
sulle comunità transgender e transessuali delle aree urbane del Bengala Occidentale.Durante questi anni inizia anche a collaborare con l’industria cinematografica. Nel 2014 lavora come fotografo di scena per Tollywood a Calcutta. Nel 2015 gli viene chiesto di girare a Tel Aviv il prologo del primo lungometraggio di Ram Nehari, Don’t Forget Me (presentato in numerosi festival e premiato con 5 premi al 35° Torino Film Festival), mentre nel 2016 lavora come fotografo di scena per il film Departure di Ludwig Wüst (presentato al 68° Film Festival di Berlino). Attualmente vive e lavora tra Calcutta, Roma e Vienna.

L’evento è gratuito.
Ricordiamo che WSP photography è un’associazione culturale affiliata ACSI. L’ingresso agli eventi è gratuito e riservato ai soci. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento (costo tessera annuale 3€).